Descrição
Este artigo analisa o filme Ganga Zumba (1963) de Cacá Diegues a partir de uma abordagem fotográfica, com base na metodologia que compreende a imagem cinematográfica como uma construção simbólica. A análise busca entender a representação do corpo negro na obra e como a fotografia no cinema serve tanto para iluminar quanto para ocultar esse corpo, simbolizando a luta pela liberdade, mas sem aprofundar-se na individualidade ou na corporeidade negra. O estudo propõe que, embora o filme faça de Ganga Zumba um símbolo de resistência negra, sua representação está condicionada à ótica do cinema moderno, que, ao tentar iluminar a luta, acaba obscurecendo as especificidades do corpo negro. Através dessa análise, o artigo explora como as condições históricas e estéticas da época influenciam a maneira como a identidade e a resistência negra são representadas no cinema, propondo uma crítica à invisibilização da corporeidade negra nas narrativas visuais. Ao refletir sobre o uso da fotografia no filme, a pesquisa revela um movimento paradoxal de simbolização e apagamento, que ainda reverbera nas representações cinematográficas contemporâneas.||AbstractThis article analyzes Ganga Zumba (1963) by Cacá Diegues from a photographic perspective, based on a methodology that understands the cinematic image as a symbolic construction. The analysis seeks to understand the representation of the black body in the work and how photography in cinema both illuminates and conceals this body, symbolizing the struggle for freedom, yet without delving into the individuality or corporeality of blackness. The study proposes that, although the film makes Ganga Zumba a symbol of black resistance, his representation is conditioned by the perspective of modern cinema, which, in attempting to illuminate the struggle, ends up obscuring the specificities of the black body. Through this analysis, the article explores how the historical and aesthetic conditions of the time influence the way black identity and resistance are represented in cinema, offering a critique of the invisibilization of black corporeality in visual narratives. Reflecting on the use of photography in the film, the research reveals a paradoxical movement of symbolization and erasure, which still resonates in contemporary cinematic representations.||Este artículo analiza Ganga Zumba (1963) de Cacá Diegues desde una perspectiva fotográfica, basada en una metodología que entiende la imagen cinematográfica como una construcción simbólica. El análisis busca comprender la representación del cuerpo negro en la obra y cómo la fotografía en el cine tanto ilumina como oculta este cuerpo, simbolizando la lucha por la libertad, pero sin profundizar en la individualidad o corporeidad de la negritud. El estudio propone que, aunque la película convierte a Ganga Zumba en un símbolo de la resistencia negra, su representación está condicionada por la perspectiva del cine moderno, que, al intentar iluminar la lucha, termina por oscurecer las especificidades del cuerpo negro. A través de este análisis, el artículo explora cómo las condiciones históricas y estéticas de la época influyen en la forma en que la identidad y la resistencia negras son representadas en el cine, ofreciendo una crítica a la invisibilización de la corporeidad negra en las narrativas visuales. Reflexionando sobre el uso de la fotografía en la película, la investigación revela un movimiento paradójico de simbolización y borrado, que todavía resuena en las representaciones cinematográficas contemporáneas.||Cet article analyse Ganga Zumba (1963) de Cacá Diegues sous une perspective photographique, en s'appuyant sur une méthodologie qui considère l'image cinématographique comme une construction symbolique. L'analyse vise à comprendre la représentation du corps noir dans l'œuvre et comment la photographie au cinéma illumine et dissimule simultanément ce corps, symbolisant la lutte pour la liberté, sans toutefois approfondir l'individualité ou la corporéité de la noirceur. L'étude propose que, bien que le film fasse de Ganga Zumba un symbole de la résistance noire, sa représentation est conditionnée par la perspective du cinéma moderne qui, en cherchant à éclairer la lutte, finit par occulter les spécificités du corps noir. À travers cette analyse, l'article explore comment les conditions historiques et esthétiques de l'époque influencent la manière dont l'identité et la résistance noires sont représentées au cinéma, en offrant une critique de l'invisibilisation de la corporéité noire dans les récits visuels. En réfléchissant à l'utilisation de la photographie dans le film, la recherche révèle un mouvement paradoxal de symbolisation et d'effacement, qui résonne encore dans les représentations cinématographiques contemporaines.
