Descrição
This paper explores the mechanisms behind image construction in Latin American cinema, going beyond its technical aspects to reflect on its constitutive elements, which are, as a rule, shaped in confrontation with the political layers of each historical context. Although it employs technical tools similar to those of hegemonic cinema, its images emerge from unique socio-historical realities. Thus, this study rejects a universalizing approach, emphasizing the fragmented diversity of Latin America and its aesthetic, cultural, and political specificities. As a case study, this article analyzes *El pueblo* (1969), a film directed and photographed by Carlos Saguier during the dictatorship of Alfredo Stroessner (1954–1989) in Paraguay. Produced with independent resources, the film combines experimental techniques—such as colorization, negative inversion, freeze frames, monochrome, and high contrast—with a narrative that explores social immobility over time. The dynamic editing and the lingering soundtrack, composed by Luis Cañete, enhance the sensory dimension of the work, transcending the boundaries of documentary, fiction, or so-called experimental cinema. Removed from circulation after being accused of treason by the Stronist regime, the film was rediscovered half a century later, becoming a landmark of Paraguayan cinema.||O presente texto percorre os mecanismos de construção das imagens no cinema latino-americano, para além de seu expediente técnico, buscando refletir sobre seus elementos constitutivos que, via de regra, são edificados em confronto com as camadas políticas de cada contexto histórico. Apesar de utilizar ferramentas técnicas semelhantes às do cinema hegemônico, suas imagens emergem de realidades sócio-históricas únicas. Desse modo, o estudo rejeita uma abordagem universalizante, enfatizando a diversidade fragmentária da América Latina e suas especificidades estéticas, culturais e políticas. Como estudo de caso, este artigo analisa El pueblo (1969), filme dirigido e fotografado por Carlos Saguier durante a ditadura de Alfredo Stroessner (1954-1989) no Paraguai. Produzido com recursos próprios, o filme combina técnicas experimentais — como colorização, negativação, congelamento, monocromia e alto contraste — com uma narrativa que explora a imobilidade social ao longo do tempo. A montagem dinâmica e a trilha sonora dilatada, composta por Luis Cañete, reforçam a dimensão sensorial da obra, que transcende os domínios do documentário, da ficção ou do chamado cinema experimental. Retirado de cartaz por ter sido acusado de traição pelo regime stronista, o filme foi resgatado meio século mais tarde, tornando-se um marco do cinema paraguaio.
