Descrição
This article analyzes how the work of Joseph Beuys transforms contemporary art into a symbolic territory of dispute, activating gestures and materials that reframe space and reorganize the collective imaginary. The investigation departs from the central question: in what ways does his production reconfigure the artistic territory as a symbolic space of consecration and confrontation? To address this, the research adopts an interdisciplinary approach that articulates art, anthropology, and psychology, drawing on the ideas of Mircea Eliade, Carl Gustav Jung, and Clifford Geertz. It explores how Beuys’s concept of social sculpture functions as a founding and restructuring gesture, especially through the use of materials such as felt, fat, and honey, understood here as symbolic catalysts that activate archetypal experiences. The analyses suggest that these elements produce significant shifts in the cultural field, revealing the symbolic dimension of artistic creation as a means of reorganizing the sensible. Rather than simply representing the world, Beuys’s practice appears to establish zones of transformation, challenging the boundaries between myth, politics, and everyday life. By proposing an art that acts directly upon reality, his work points toward new forms of engagement with the collective and with the symbolic systems that shape us. In this sense, the study offers an interpretation that recognizes art as an active territory for cultural reinvention and symbolic reconfiguration.||Este artigo analisa como a obra de Joseph Beuys transforma a arte contemporânea em um território simbólico de disputa, ativando gestos e materiais que ressignificam o espaço e reorganizam o imaginário coletivo. Parte-se do problema: de que modo sua produção reconfigura o território da arte como espaço simbólico de consagração e confronto? Para isso, a pesquisa adota uma abordagem interdisciplinar que articula arte, antropologia e psicologia, com base nos pensamentos de Mircea Eliade, Carl Gustav Jung e Clifford Geertz. Investiga-se como a escultura social proposta por Beuys atua como gesto fundador e reestruturante, especialmente ao mobilizar materiais como feltro, gordura e mel, compreendidos aqui como catalisadores simbólicos que ativam experiências arquetípicas. As análises apontam que esses elementos operam deslocamentos significativos no campo cultural, tornando visível a dimensão simbólica da criação artística como um modo de reorganizar o sensível. Mais do que representar o mundo, a prática de Beuys parece instaurar zonas de transformação, tensionando as fronteiras entre mito, política e vida cotidiana. Ao propor uma arte que atua diretamente sobre a realidade, sua obra sugere novas formas de relação com o coletivo e com os sistemas simbólicos que nos constituem. Assim, o estudo oferece uma leitura que reconhece a arte como um território ativo de ressignificação e reinvenção cultural.
