Descrição
The main purpose of this work is to carry out an aesthetic analysis and philosophical description of the manifestations of light and darkness on the horizons of visionary art in line with the ideas of Aldous Huxley and Laurence Caruana. Based on iconographic studies of the works of Coppo di Marcovaldo, François le Barbier, Pieter Bruegel, Marcello Provenzale, Gustave Doré and Ada Mangilli, we intend not only to identify the representations of luminosity and obscurity, but also to demonstrate the correspondences between the latter and the images of life and death, hell and heaven, particularly in medieval and modern artistic creations. Thus, through an analytical-descriptive methodology that combines phenomenological experience, bibliographical research, hyperfocused reading, a hermeneutic approach, intercultural dialogues, critical thinking and creative writing on the selected themes, we aim to obtain, as a result of this enquiry, a deeper understanding of the union of polarities that is present in the timelessness of the creative process of visionary artists. In general terms, by interpreting the iconographies of illumination and darkening as representative of states of spirit, under the auspices of a philosophy of mind that recognises creative activity as a form of expanded cognition, where the real and the imaginary intertwine on the journey through multiple ontological spheres, we aim to explain how the antipodes of consciousness are integrated into the expressions of visionarism.||El objetivo principal de este trabajo es llevar a cabo un análisis estético y una descripción filosófica de las manifestaciones de la luz y las tinieblas en los horizontes del arte visionario, en consonancia con las ideas de Aldous Huxley y Laurence Caruana. A partir de estudios iconográficos de las obras de Coppo di Marcovaldo, François le Barbier, Pieter Bruegel, Marcello Provenzale, Gustave Doré y Ada Mangilli, pretendemos no sólo identificar las representaciones de la luminosidad y la oscuridad, sino también demostrar las correspondencias entre estas últimas y las imágenes de la vida y la muerte, el infierno y el paraíso, en particular en las creaciones artísticas medievales y modernas. Así, a través de una metodología analítico-descriptiva que combina la experiencia fenomenológica, la investigación bibliográfica, la lectura hiperfocalizada, el enfoque hermenéutico, los diálogos interculturales, el pensamiento crítico y la escritura creativa sobre los temas seleccionados, idealizamos obtener, como resultado de esta búsqueda, una comprensión más profunda de la unión de polaridades que está presente en la intemporalidad del proceso creativo de los artistas visionarios. En términos generales, al interpretar las iconografías de la iluminación y el entenebrecimiento como representativas de estados anímicos, bajo los auspicios de una filosofía de la mente que reconoce la actividad creativa como una forma de cognición expandida, donde lo real y lo imaginario se entrecruzan en el viaje a través de múltiples esferas ontológicas, buscamos explicar cómo las antípodas de la conciencia se integran en las expresiones del visionarismo.||O principal objetivo deste trabalho consiste na realização de uma análise estética e descrição filosófica das manifestações de luz e trevas nos horizontes da arte visionária em alinhamento com as ideias de Aldous Huxley e Laurence Caruana. Com base nos estudos iconográficos das obras de Coppo di Marcovaldo, François le Barbier, Pieter Bruegel, Marcello Provenzale, Gustave Doré e Ada Mangilli, nós pretendemos não apenas identificar as representações da luminosidade e da escuridão, mas também demonstrar as correspondências entre estas últimas com as imagens da vida e da morte, do inferno e do paraíso, em particular nas criações artísticas medievais e modernas. Desta feita, através de uma metodologia analítico-descritiva que combina experiência fenomenológica, investigação bibliográfica, leitura hiperfocada, abordagem hermenêutica, diálogos interculturais, pensamento crítico e escrita criativa sobre os temas selecionados, nós idealizamos obter, como resultado desta pesquisa, um entendimento mais profundo sobre a união das polaridades que está presente na atemporalidade do processo criativo dos artistas visionários. Em linhas gerais, ao interpretamos as iconografias de iluminação e ensombrecimento como representativas dos estados de espírito, sob os auspícios de uma filosofia da mente que reconhece a atividade criativa enquanto forma de cognição ampliada, onde o real e o imaginário se entrelaçam na jornada através de múltiplas esferas ontológicas, nós procuramos explicitar de que maneira se alinham os antípodas da consciência nas expressões do visionarismo.
