Descrição
O presente estudo em poéticas visuais busca compartilhar experiências oníricas e suas possibilidades de experimentações no campo das Artes Visuais, integrando tanto concepções fisiológica e psicanalítica, quanto o próprio processo de criação. Em uma perspectiva pessoal e contemporânea, tem como objetivo descrever uma experiência com sonhos através da criação de obras de arte, utilizando diferentes mídias, como pintura e realidade virtual. Problematiza-se como as Artes Visuais podem ajudar a traduzir as dimensões do sonhar. Partindo da metodologia de pesquisa em Artes Visuais, a ideia é transportar o espectador para dentro do mundo onírico, proporcionando certa transposição de uma experiência imersiva onírica para uma poética que faz uso de tecnologias imersivas. Assim, busca-se evidenciar um olhar mais palpável sobre o sonho, como algo que faz parte da realidade vivida, numa outra esfera da experiência humana. Os conceitos discutidos dialogam com as reflexões de Michael Rush (2006) sobre o impacto das novas tecnologias na arte contemporânea, enquanto Oliver Grau (2007) traz a perspectiva histórica de como a imersão artística, desde os panoramas até a realidade virtual, tem envolvido o espectador de formas inovadoras. Por sua vez, Georges Didi-Huberman (1998) questiona como o olhar não apenas interpreta a obra, mas é interpelado por ela, destacando as tensões entre a complexidade dos sonhos e as limitações da representação visual. Nesse contexto, falo sobre como a linguagem da pintura em realidade virtual entra em diálogo com a pintura tradicional, permitindo criar obras híbridas que tocam a subjetividade do sonhar e do “eu” onírico, enquanto propõem novas formas de interação e participação do público com a experiência dos sonhos. Tendo como referência Sidarta Ribeiro, direciono os conceitos abordados em um olhar mais contemporâneo para o sonhar e suas possibilidades de experimentação com tecnologias imersivas.||This study on visual poetics seeks to share dream experiences and their possibilities for experimentation in the field of Visual Arts, integrating both physiological and psychoanalytic concepts, as well as the creative process itself. From a personal and contemporary perspective, it aims to describe an experience with dreams through the creation of works of art, using different media, such as painting and virtual reality. It discusses how Visual Arts can help translate the dimensions of dreaming. Based on the research methodology in Visual Arts, the idea is to transport the spectator into the dream world, providing a certain transposition of an immersive dream experience to a poetics that makes use of immersive technologies. Thus, it seeks to highlight a more tangible view of dreams, as something that is part of lived reality, in another sphere of human experience. The concepts discussed dialogue with Michael Rush’s (2006) reflections on the impact of new technologies on contemporary art, while Oliver Grau (2007) brings the historical perspective of how artistic immersion, from panoramas to virtual reality, has involved the viewer in innovative ways. In turn, Georges Didi-Huberman (1998) questions how the gaze not only interprets the work, but is also challenged by it, highlighting the tensions between the complexity of dreams and the limitations of visual representation. In this context, I discuss how the language of virtual reality painting enters into dialogue with traditional painting, allowing the creation of hybrid works that touch on the subjectivity of dreaming and the dream “self”, while proposing new forms of interaction and participation of the audience with the experience of dreams. Using Sidarta Ribeiro as a reference, I direct the concepts discussed towards a more contemporary look at dreaming and its possibilities for experimentation with immersive technologies.||El presente estudio en poéticas visuales busca compartir experiencias oníricas y sus posibilidades de experimentación en el campo de las Artes Visuales, integrando tanto concepciones fisiológicas y psicoanalíticas como el propio proceso de creación. Desde una perspectiva personal y contemporánea, tiene como objetivo describir una experiencia con sueños a través de la creación de obras de arte, utilizando diferentes medios, como la pintura y la realidad virtual. Se problematiza cómo las Artes Visuales pueden ayudar a traducir las dimensiones del soñar. Partiendo de la metodología de investigación en Artes Visuales, la idea es transportar al espectador al mundo onírico, proporcionando cierta transposición de una experiencia inmersiva del sueño a una poética que hace uso de tecnologías inmersivas. Así, se busca evidenciar una mirada más palpable sobre el sueño, como algo que forma parte de la realidad vivida, en otra esfera de la experiencia humana. Los conceptos discutidos dialogan con las reflexiones de Michael Rush (2006) sobre el impacto de las nuevas tecnologías en el arte contemporáneo, mientras que Oliver Grau (2007) aporta la perspectiva histórica de cómo la inmersión artística, desde los panoramas hasta la realidad virtual, ha involucrado al espectador de formas innovadoras. Por su parte, Georges Didi-Huberman (1998) cuestiona cómo la mirada no solo interpreta la obra, sino que es interpelada por ella, destacando las tensiones entre la complejidad de los sueños y las limitaciones de la representación visual. En este contexto, hablo sobre cómo el lenguaje de la pintura en realidad virtual dialoga con la pintura tradicional, permitiendo crear obras híbridas que tocan la subjetividad del soñar y del "yo" onírico, al tiempo que proponen nuevas formas de interacción y participación del público con la experiencia de los sueños. Tomando como referencia a Sidarta Ribeiro, dirijo los conceptos abordados hacia una mirada más contemporánea del soñar y sus posibilidades de experimentación con tecnologías inmersivas.
